Mon petit monde de la figurine...

La bataille de Villalar...

Sun, 11 May 2008 21:38:23 GMT

Voici une réalisation historique Espagnole de la gamme BENEITO, "Villalar, Los Comuneros de Castilla" (Réf.: MD/6). L'échelle de ces pièces correspond à du 54mm.

J'ai acquis ces pièces suite à un déstockage de mon ami ANGALIEL. Un véritable coup de cœur. Euuhhh… pour les pièces bien sûr . Je tiens à préciser pour éviter tout commentaire pouvant prêter à confusion. Quoique. Je me demande si ils ne vont pas quand même… Enfin, bref….

Je vais m'efforcer du mieux possible à vous faire vivre cette réalisation.

Un peu d'histoire…

Cette saynète est basée d'après une révolte populaire Espagnole connue sous le nom de Guerre des communautés de Castille. Cette révolte faisait suite un servicio (contribution pécuniaire exceptionnelle) au bénéfice du roi Charles Iier d'Espagne voté aux cortes de la Corogne. La bataille de Villalar a eu lieu le 23 avril 1521, dans la province de Valladolid (Espagne). Opposition entre les troupes Comuneras et les forces impériales de Charles Iier d'Espagne, qui ont remporté la victoire et ont mis fin à la révolte populaire. Ce soulèvement populaire avait été mené par 3 hommes, Juan de Padilla, Juan Bravo et Francisco Maldonado, qui furent arrêtés puis décapités. ^¹

Ce sont ces 3 personnages qui sont représentés sur cette saynète.

Juan de Padilla (Tolède, 1490 – Villalar, 1521).

Juan Bravo (Atienza, Guadalajara, 1483 – Villalar, 1521).

Franscisco Maldonado (Salamance, 1480 – Villalar, 1521).

Tout au long de ce récit, je nommerai les figurines par leur nom. Je ne sais pas si l'attribution des noms est bien placée, mais c'est ce que j'en ai déduit par rapport à mes recherches sur internet. Les historiens m'en excuseront si erreur il y a.

Juan de Padilla sera représenté par le personnage accroupi, Juan Bravo, le porte étendard et Francisco maldonado, levant l'épée vers le ciel.

Préparation…

La préparation des pièces a été d'un classique habituel, ébarbage, nettoyage à l'eau savonneuse et séchage avant de passer la sous-couche. La qualité des pièces est bonne. Ce qui n'a pas été souvent le cas avec cette marque. J'ai effectué quelques rattrapages surtout à la jonction des éléments, au mastic PA.

Une première dans la préparation !! J'ai essayé d'effectuer des trous sous les pieds des figurines pour mieux les tenir lors de la peinture et éviter toute manipulation avec les doigts. Je reconnais que le résultat a été… comment dirais – je ? Pas catastrophique, mais pas loin !! J'ai juste une figurine qui a tourné en même temps que la mèche !! Rien de grave . Mais bon, j'ai du me mettre à quatre pattes pour rechercher les petits bouts de la figurine éparpillés de ci de là… Finalement, en persévérant et en ayant suivi des conseils, je suis finalement arrivé à mes fins.

Maintenant, aux pinceaux…

Juan de Padilla...

Comme à mon habitude, je commence par le visage. Cela donne tout de suite à la pièce de la vie. Et à partir de là, les couleurs suivent sous le pinceau. Ce n'est que mon avis. C'est peut être psychologique après tout !!

Pour le visage, je suis parti sur une nouvelle façon de procéder. Suivant un conseil d'Antoine se basant sur la technique d'un peintre reconnu, Jaume ORTIZ^² (base marron sable P876 très dillué, les éclaicies sont faites en rajoutant de la chair de base P815. Les ombres sont faites à partir de la base, plus du rouge cadmium brûlé P814).

Pour la chemise blanche, notamment le col, j'ai essayé une nouvelle façon de procéder tout droit inspiré d'un grand nom de la figurine, Mike BLANK. Partir d'une base Noire, de la chair foncée et du blanc. On arrive à une teinte de gris plus ou moins foncé selon le dosage. Ensuite, on fait les éclaircies suivantes avec du blanc. Les dernières éclaircies se faisant au blanc pur.

La base de l'armure est faite avec du noir P950 assez dilué. Les lumières successives sont faites à partir de la base plus de l'acier graissé P965 à 10% et de l'ocre marron P856 à 10% également. J'ai augmenté de 10% les couleurs pour les premières éclaircies. Pour l'ornementation de l'armure, je me suis basé sur un tuto de Fix^³. Pour ma part, je suis parti d'une couleur terre P873, comme base, un premier éclaircissement à l'ocre jaune P913, les suivants en rajoutant de la couleur ivoire os P918. Les dernières pointes de lumière sont faites avec du blanc pur P951.

Le dessous des épaulettes et de la culotte ont été réalisés suivant une base d'uniforme anglais P921, éclaircis au marron jaune P921 et au jaune mat P953. Les éclaircies suivantes sont faites au jaune mat P953.

Le dessus des épaulettes et de la culotte ont été réalisés à partir d'une base marron rouge P982, puis éclaircie avec de l'écarlate 1ier Empire P817. Les éclaicies suivantes sont faites avec la couleur chair bronzée P845. Cela évite d'avoir une couleur qui tend vers le rose. Les ombres sont réalisés à partir de la base et en rajoutant du rouge cadmium brûlé P814. Pour une ombre plus forte, je rajoute du violet P960 et du noir P950.

Pour les manches et le pantalon, je ne savais pas trop m'y prendre quant à leur réalisation. J'ai donc posé une question sur la SB du site figurine fr, haut lieu culturel de la figurine. C'est Jean Philippe Prajoux qui m'a donné l'idée de base, qui s'est avérée être très bonne. Je n'en doutais pas !!! Je suis parti sur une base de rouge cadmium vermillon P909 et du jaune mat P953. Les éclaircies successives sont faites au jaune mat P953. Pour les ombres, Yandegio m'a suggéré de mettre du bleu et du vert. Du reste, cet épisode a failli tourné en punshingball !!! Heureusement, les protagonistes n'étaient pas dans la même pièce !!!! Pour l'ombre, je suis donc parti de ma base en y ajoutant du bleu mat P962 à 10% et du vert P969 à 10 %.

Ayant en parti fini tout ce qui est vêtement, j'assemble le bras gauche à la figurine, avec le bouclier, et je colle l'ensemble sur le socle d'origine.

J'en profite pour faire les bottes en cuir. Je me suis inspiré du GL (Grand Livre de la figurine pour ceux qui ne le connaissent pas. [Mode PUB ON] pour ceux qui ne l'ont pas encore dans leur bibliothèque, c'est une grosse erreur !!! Je vous le conseil fortement. [Mode PUB OFF] ). pour les bottes, je suis parti d'une base ombre brûlée P941. Les premières éclairciés sont faites à partir de la base en y ajoutant du rouge foncée P946 et du noir P950, puis du rouge foncé P946. Les éclaicies suivantes avec du marron orange P981. Je ne sais pas si j'ai réussi à faire du cuir, mais j'aime bien le résultat.

J'en profite de combler l'espace vide entre le socle en bois et le socle d'origine sur une suggestion de Serge Franzoia. L'espace vide est comblé avec du polyfilla.

Pour le bouclier, je suis parti sur une texture de cuir, à peu près dans les mêmes tons que les bottes. J'y ai ajouté des petits coup d'épées en trompe l'oeil. Pour l'épée, je l'ai réalisé à partir d'une base uniforme anglais P921, de l'orange cam. Allemand P824, du gris ciel P989 et du jaune désert P977. Les éclaircies successives ont été réalisées avec du gris ciel P989. Pour l'ombre, je suis parti de ma couleur de base et du bleu marine foncé P818. J'ai fini par des lavis successifs au bleu marine foncé P818.

Francisco Maldonado...

Pour ce personnage, j'ai repris les mêmes teintes que Juan de padilla, notamment le visage, la chemise, les bottes et l'épée. A la peinture, je me suis apperçu que ma sous couche a un rendu granuleux. Angaliel m'a expliqué que c'était sûrement du au fait que j'ai pulvérisé trop loin. Ce qui fait que le séchage s'est fait pratiquement avant d'arriver sur la figurine. Ou autre cas, à cause du pulvérisation direct sur la figurine qui aurait pu provoquer des crachotements. Angaliel m'a expliqué sa méthode pour sous coucher. Je ne manquerai pas de m'en inspirer lors de mes prochaines figurines; merci JP !

Concernant la culotte ou plutôt son genre de short (!!!), je suis parti sur une base bleu mat P962, puis avec du gris bleu foncé P904. J'ai effectué mes éclaircies avec du gris bleu foncé P904 et du bleu ciel P961 rajouté au fur et à mesure. Pour les ombres, je suis parti avec mon gris bleu foncé P904, en y rajoutant du bleu sali foncé P807.

Pour la veste, j'ai essayé de lui rendre un effet cuir. Le résultat m'a l'air satisfaisant, à vous d'en juger ! Je suis parti d'une couleur de base marron cuir foncé P871. Les premières éclaircies ont été réalisées à partir de la base plus du marron orange P981, les suivantes avec du jaune désert P977.

Je me suis apperçu à ce moment là qu'il me manquait le manche du couteau !! Je dirai deux mots à l'intéressé qui est pour moi le grand responsable de ce tracas !!!

j'ai fabriqué le manche à partir de fils de cuivre électrique torsadés.

Cette opération faite, j'ai enduit les fils de mastic PA que j'ai légèrement poncé après séchage. Puis petit coup de peinture pour un rendu or.

Juan Bravo...

Pour ce personnage, même opération que précédemment, j'ai repris les mêmes teintes, visage, chemise, armure, pantalon (façon Francisco Maldonado).

La robe a été réalisée à partir d'une base Marron rouge P982. Les premières éclaircies suivant la base et en y ajoutant du rouge noir P859. Les dernières éclaircies, en y ajoutant de la chair bronzée P845. Les ombres ont été faites à partir de la base plus du violet P960, plus profonde avec un ajout de noir P950.

Le drapeau Leon et Castilla...

Pour le drapeau, ce fut une autre paire de manche !!! C'est la première fois que je tente un tel niveau de difficultés. J'ai peut être visé trop haut ! J'ai demandé plein de conseils au camping et chez les 3 nickés !!! J'ai aussi beaucoup de chance d'être dans un club où nous avons notre maître à tous, adorable (si, si !!!) et toujours disponible pour nous donner des conseils et nous faire profiter de son expérience. Je nommerai point Serge Franzoia.

J'ai commencé par rechercher sur internet le drapeau en question. Internet, rien de mieux pour effectuer des recherches. Par contre, au niveau réponse, j'ai eu droit à différents sortes de porte étendard. Rien que le château, il y est sous différentes formes, avec une tour, 3 tours et les couleurs dans des tons rouges aussi différentes. Je décide donc de choisir celui qui me semble le plus se rapprocher de mon contexte. J'ai donc pris une image que j'ai redimensionner à taille réelle de mes figurines (54mm). Ensuite, j'ai décalquer les motifs pour les reporter sur mon drapeau. C'est là que l'aide précieuse de Serge a été la bienvenue. Il m'a longuement expliqué les normes qui existent quant aux motifs qui sont présents sur un drapeau, et leur signification. Par exemple, dans mon cas, la tête de lion est toujours tourné vers le mât du drapeau. Et donc vous aurez compris que je m'étais trompé dans tous ces plis !!! j'ai donc effacé et recommencé mes reproductions. Je vous avouerez que j'ai quand même bien refait mes dessins 3 fois. Mais je n'ai pas perdu espoir. Quand ça n'allait pas, j'arrêtais tout, je faisais autre chose. Puis je reprennais un peu plus tard ou quelques jours plus tard !!! Comme me disait Angaliel, il faut prendre son temps et il avait bien raison mon JP !! j'ai donc attaqué ce drapeau chaque fois que je le sentais comme du feeling quoi !!!

J'ai commencé par faire les lions. J'ai fait les contours avec du rouge cadmium brûlée P814. La partie pleine a été réalisée à partir d'une base de marron rouge P982, les éclaircies avec de l'écarlate 1ier empire P817 et de la chair bronzée P845. Puis je suis passé à la couleur de fond des lions qui est le blanc. J'ai traité le blanc de la même manière que les chemises de mes personnages.

Enième difficulté (!!!) comment arriver à différencier la couleur de fond des 4 parties sur le devant du drapeau ? Et bien encore une fois super Serge est venu à ma rescousse !!! Il faut que je vous dise, que chaque fois que Serge me fait une démonstration, c'est une claque dans la gueule que je prend !!! Mais, j'aime bien. Je vous arrête tout de suite, non, non, non, je ne suis pas maso !!! Donc Serge m'a apporté sa science pour me montrer comment cela devrait se présenter. J'ai pu commencer à traiter les châteaux. Pour le contour, je suis parti d'un ocre marron P856. Pour la partie pleine du château, je suis parti d'une base de jaune mat P953 et de l'ocre jaune P913. La couleur de fond est la même que celle utilisée pour les lions.

Tout n'a été que patience, pour un rendu qui me satisfait quand même bien. J'y ai appris beaucoup de choses qui me serviront sûrement dans le futur pour faire des drapés par exemple.

Le socle...

pour le socle, je pensais ne faire que celui fournit dans la boîte. Mais Serge (encore lui !!! ) m'a dit qu'il serait bien de combler les vides qu'il y avait autour. Il a fallu donc que je trouve quelques idées pour combler ce vide, ne pas faire seulement qu'une continuité du socle d'origine. Etant donné que cette saynète représente une fin de bataille et le peu de place que j'avais, je me suis dit, pourquoi ne pas mettre des débris de bataille. J'ai fait quelques recherches sur internet dans des accessoires possible. C'est chez Historex que je trouvais ce dont je voulais. Une roue de charrette et une barrière. Ces accessoires entre mes mains, je les transformais à ma manière pour qu'ils s'intégrent au mieux dans cette saynète. J'avoue que ce rendu me plaît. Il n'alourdit pas l'ensemble, n'écrase pas les figurines. Ils remplissent bien leur rôle, juste combler un petit vide.

Et voici le résultat final :

1 Source WIKIPEDIA.ORG et MEMO.FR.

2 Le tuto de Jaume ORTIZ est consultable su le site de CREAFIG : http://www.creafigs.com/page.php?id=264

3 Le tuto de Fix est consultable sur le site de CREAFIG : http://www.creafigs.com/page.php?id=362

Arulf, le Germain

Wed, 09 Jan 2008 21:46:04 GMT

Voici une figurine de la gamme NEMROD, "Chef Celte" (Réf.: N54C035). L'échelle de cette pièce correspond à du 54mm.

J'ai acquis cette pièce pour effectuer un travail de peau. J'ai appris par la suite que la peinture faite sur la figurine, l'a été par mon idole, Yandegio . Il s'avère que l'on a une petite divergence sur le nom de la pièce. Ce personnage ne représenterait pas un Celte mais un Germain. Et en plus du nom de Arulf. Disons que l'erreur est sur le site. Je vais m'efforcer au mieux de vous faire vivre ma mise en peinture, donc sur Arulf le Germain.

Préparation…

La préparation des pièces a été d'un classique habituel, ébarbage, nettoyage à l'eau savonneuse et séchage avant de passer la sous-couche. La qualité des pièces est très bonne. Je dirai comme d'habitude avec cette marque.

Les rattrapages que j'ai eu à faire ont été dû au résultat de la sous couche après séchage. Eh oui. C'est la même p***** de bombe de m**** utilisée pour le bourreau et esclave. J'ai du faire également sur cette pièce une opération de grattage et de masticage PA pour boucher les trous.

Autre surprise, j'ai l'impression que les éléments fournis dans la boîte ne correspondent pas tous !! Rien que le socle, ça ne colle pas avec les pieds de la figurine . Elle se retrouve avec la jambe gauche en l'air !! Je vais donc être amené à faire une chirurgie plastique !!

Maintenant, aux pinceaux…

Arulf le Germain...

Comme on ne change pas une équipe (oui, parce qu'à moi tout seul, je suis une équipe !! ) qui perd, je commence donc par le visage. Cela donne tout de suite de la vie à la figurine.

Pour le visage, je procéde suivant le conseil d'Antoine, en me basant sur la technique d'un peintre reconnu, Jaume Ortiz. Le tuto de Jaume Ortiz est consultable sur le site de CREAFIG (Tuto visage par Jaume Ortiz). Effectivement, je peux dire que les résultats sont convaincants. Mais le rendu ne l'est pas encore Mais bon, ce n'est que le début...

Sur les premiers conseils de YANDEGIO, il faudrait que je donne plus de volume pour bien faire ressortir la musculature. Je m'y attelerai lors d'une prochaine séance.

Suivant les derniers conseils, j'ai repris le traitement de la peau. J'ai commencé la chevelure d'Arulf. Je lui fait une chevelure rousse comme pour l'esclave, une base marron mat P984 et marron orange P981, puis chair mat P955, beige rouge P804 et sable irakien P819. Les étapes d'éclaircissement se feront ultérieurement.

J'ai commencé également la peau du renard sur la même base que les cheveux d'Arulf. YANDEGIO me conseil d'éviter d'avoir la même couleur que les cheveux. Il faudra que je travaille cette partie là. Désolé pour les photos qui suivent, mais elles ont été faites à l'arrache

J'ai consacré une séance à préparer le pantalon d'Arulf, et notamment, délimiter les parties qui seront rayurées. J'ai trouvé comme idée de découper des bandes de scotch autocollantes. Pas du scotch pour papier, mais plutôt les bandes que l'on utilise lors de travaux de peinture dans la maison pour protéger les plinthes, vitres, etc... L'avantage de ces bandes est qu'elles n'adhèrent pas trop et n'abîme pas le dessous lors de leur retrait.

Je peux maintenant attaquer le pantalon. Comme la base est blanche, je vais essayer d'appliquer la technique du blanc de Mike Blank. Je pars donc d'une base de blanc P951, de chair foncée P927 et de Noir P950, jusqu'à obtenir une couleur tirant vers un gris plus ou moins foncé. C'est comme on le sent. Les éclaircies se font à partir de la base en rajoutant une petite quantité de blanc à chaque fois. Cette opération est à répéter, jusqu'à obtenir l'effet voulu. Cette partie finie, je retire les petites bandes de scotch. Pour les rayures, je suis parti sur une base bleu mat P962 assez dilué, pas liquide mais pas loin. Et là, je passe, repasse, re repasse,... ma couleur autant de fois que nécessaire jusqu'à obtenir l'effet désiré.

Bon, là, il n'y a pas à torturer, je suis hyper à la bourre . Il faut vous dire que j'aimerai présenter cette figurine pour le concours de Lyon.

Je n'ai pas eu le temps de prendre des photos intermédiaires !!! Voici le résultat après quelques heures de peinture.

J'ai presque fini le pantalon, il ne reste plus que quelques lumières ou ombres à poser, et des petites salissures. J'ai fait les chaussures où il ne restera plus aussi qu'à rajouter des salissures.

J'ai monté sur la figurine la main et le bâton. Pour la main, j'ai effectué une petite opération. J'ai ôté les 2 extrémités de bois. Avec une mèche, j'ai percé les extrémités de la main pour y insérer le bâton. Je trouve que cela rend mieux. J'ai ensuite ajusté le bâton par rapport au socle et à son emplacement ainsi que sa bannière sur la main. J'ai peint toute la partie bois du bâton et la bannière. Il ne me restera plus que la main à faire. J'en profiterai pour reprendre un peu le visage que je trouve trop blanc… Plutôt pâle pour quelqu'un qui est sensé marcher aux alentours d'un bois.

Arrêtons un peu le blabla, et place aux photos :

Comme expliqué lors de la préparation, j'ai donc fait une petite chirurgie plastique sur le socle. A base de MILLIPUT, j'ai rajouté un petit monticule pour que le pied gauche touche le sol. J'ai légèrement sculpté ce petit monticule, en harmonie avec le reste du socle. J'en ai profité pour boucher le trou, trop béant à mon goût, sous le pied droit. J'ai également refait la partie du sol où s'appuie le bâton. J'attends que ça sèche et j'attaque la peinture.

Une photo du socle repris au MILLIPUT :

Dernière ligne droite, j'ai fait le bout de la lance et la lanière de cuir qui permet de la fixer. J'ai repris les cheveux, je dirai à l'inspiration du moment. J'ai fait la main qui tient le bâton. J'en ai profité pour lui ajouter quelques tatouages. En parallèle de la main, j'ai repris également le visage. Je lui ai fait les joues et le nez un peu plus rouge, pour faire ressortir l'effort après une longue marche.

La partie faite en MILLIPUT étant sèche, j'ai commencé la peinture du socle. Là aussi suivant l'inspiration.

Voilà, je pense avoir fini et n'avoir rien oublié. Je fixe donc la figurine sur son socle final. Par contre, je m'aperçois qu'elle a un air penché !!!

Le bourreau de Bargave et l'esclave.

Sun, 21 Oct 2007 20:28:09 GMT

En même temps que je réalisais ma pièce sur King Kong, je travaillais également sur 2 pièces issues de la gamme NEMROD, le « Bourreau de Bargave et l'esclave ». l'échelle de ces pièces correspond à du 75mm.

J'ai choisi ces pièces dans le but de travailler la peau, exercice très difficile. Concernant la couleur de la peau, j'ai opté pour deux types de rendus. J'ai choisi également ces pièces aussi parce qu'elles me plaisaient beaucoup.

Préparation…

La préparation des pièces a été d'un classique habituel, ébarbage, nettoyage à l'eau savonneuse et séchage avant de passer la sous-couche. La qualité des pièces est très bonne, aucun rattrapage n'a été nécessaire pour rectifier telle ou telle partie.

Tout va bien, jusqu'à la sous-couche. Pourtant, je n'ai pas fait plus ni moins que d'habitude. La sous-couche sèche, le résultat a été catastrophique. Des petits cratères sont apparus dans tous les recoins et plis des deux figurines. Damned… By Jove…^¹ par le Saint Graal…^² par Odin, par Thor, partons…^³. J'ai donc du m'atteler à une opération de ponçage aux parties accessible et une utilisation de mastic PA pour les autres parties. Cela risque de donner par la suite une peinture granuleuse.

Je pense que je suis tombé sur une mauvaise série de bombe (comme d'habitude, c'est toujours la faute des autres…).

Maintenant, aux pinceaux…

Le bourreau de Bargave...

C'est une bien jolie femme qui représente cette machiavélique scène. Comme dans toute mes pièces, je commence par le visage. Cela donne de la vie à la pièce. Et à partir de là, les couleurs suivent sous le pinceau.

Pour le visage, je suis parti sur une base de couleur uniforme anglais P921, de l'orange Cam allemand P824, du sable foncé P843, du beige rouge P804 et de la chaire de base P815.

Les yeux ont été réalisés avec la couleur olive vert foncé, déturé au rouge noir très dilué. Les lèvres sont à base de rouge carmin P907 à 40% et du vieux rose P944 à 60%.

a capuche et les bottes sont faites à partir d'une base rouge noir P859 assez dilué. Les premiers éclaircissements ont été réalisés avec les couleurs rouge carmin P908, du vermillon rouge sang P947 et du rouge cadmium clair P910.

Le résultat n'est pas satisfaisant. Je repars donc sur une autre base. Nouvelle base sur une façon de faire d'Alain de NIIIICE, base marron rouge P982, écarlate 1^ier Empire P817, chair bronzée P845. Ombre à partir de la base, rouge cadmium brûlé P814. Pour une ombre plus profonde, il faut ajouter du violet P960 et du noir P950. Le rendu est nettement meilleur.

La robe est réalisée suivant une base noire P950 assez diluée puis avec de la chair mat P955 à 10%. cette dernière étape est répétée une deuxième fois.

Pour la robe, j'essaye de me baser sur la technique de Mike BLANK.

Voici une avancée du bourreau :

Le bourreau de Bargave fini :

L'esclave...

pour cette figurine, j'ai rencontré beaucoup de difficultés. J'ai du m'y reprendre à plusieurs fois pour arriver à un résultat de peau correct. Je suis parti avec des couleurs marron acajou P846, du beige rouge P804 et du sable irakien P819.

Les yeux sont à reprendre.

Pour les cheveux, je voulais qu'il soit roux (blond cuivré). Je suis parti sur une base de marron mat P984, et les éclaircissements sur les couleurs marron orange P981, chair mat P955, beige rouge P804 et sable irakien P819.

Voici une avancée de cette pauvre esclave :

L'esclave finie :

La mise en scène…

Pour mettre en scène les deux figurines, j'ai tout de suite pensé à l'idée du cachot ou une salle équivalente, de torture par exemple. Tout à l'inverse de ce que m'avait proposé JNC, où il voyait plus une ambiance vahiné, plage et cocotier !!!

J'ai commandé un socle aux mesures appropriées. Je l'ai peint au rouleau à partir d'un pot de peinture acrylique d'intérieur couleur havane. L'avantage du rouleau permet de ne pas avoir de trace de lignes et donc d'avoir un rendu uniforme. J'en ai passé deux couches, me paraissant suffisant quant à son utilisation finale. Ensuite, j'ai vernis l'ensemble à la bombe (deux couches également). Ce qui prend le plus de temps, ce n'est pas la réalisation mais le séchage !!

Quand tout est prêt, je ponce légèrement le dessus pour une meilleure adhérence des produits qui vont y être posés (ne pas oublier de mettre un masque de protection pour le nez et des lunettes ). Un nettoyage au chiffon sec et je protège l'ensemble par une bande de scotch moyennement adhésive de manière à ce que la peinture ne parte pas lors du retrait de ces mêmes bandes adhésives .

Pour le sol, je voulais représenter des dalles plutôt qu'un parterre terreux. J'ai donc fabriqué à base de MILLIPUT des dalles plus ou moins régulières. Irrégulières, car usées par le temps, l'homme, l'humidité.

J'enduis le dessus du socle de POLYFILLA. Juste ce qu'il faut pour voir apparaître au final les joints des dalles :

Je dispose mes dalles sur le POLYFILLA :

Comme pour le carrelage, je lisse les joints au doigt (un suffit !!) trempé dans de l'eau :

Avant que le POLYFILLA ne sèche totalement, je nettoie à l'aide d'un coton tige imbibé d'eau chacune des dalles pour enlever un maximum de surplus de POLYFILLA ayant dépassé :

Après séchage de l'ensemble, j'effectue un ponçage des dalles pour les rendre légèrement plus planes, puis petit nettoyage à l'aide d'un chiffon sec :

Je passe ma sous couche blanche. J'en profite pour finir ma bombe pourrie !!! Le résultat dans ce cas n'a pas trop d'importance, le sol pouvant contenir des irrégularités ou des imperfections :

Maintenant, passage à la réalisation en couleur du sol. Pour ce décor, je voulais le faire à l' HUMBROL. Je trouve que cette peinture va bien pour la mise en valeur des saynètes :

Je rajouterai ultérieurement le détail des teintes utilisées pour la réalisation du socle

La représentation du sol est quasiment finie. Voici un petit aperçu de tous les éléments mis en scène :

J'ai agrémenté l'ensemble en fabriquant un semblant de chaînes pour attacher les prisonniers. J'ai trouvé au club une assiette et un broc d'eau que j'ai peint couleur étain. Dans l'assiette, j'ai fabriqué en MILLIPUT de la nourriture avec un os qui dépasse !!!

Les petits accessoires ont été peints. La chaîne a été réalisée de la même manière que l'arme du bourreau. J'y ai rajouté un effet de rouille, étant donné l'endroit humide, et un petit peu de vert de gris.

J'ai peint également le contenu de l'assiette. Ce n'est pas très appétissant . Je vous ferai donc grâce du détail de ce repas.

Suite du travail du sol, où j'ai passé un vernie brillant PA pour rendre l'aspect humide. J'ai rajouté des jus d'ombre brûlée pour créer du volume, principalement pour les dalles.

Derniers petits détails concernant les 2 figurines. J'ai Sali le bas de la robe de l'esclave et ses pieds. Et… HORREUR… je remarque sur le bras gauche de l'esclave, une tâche noire qui ressemble fortement à de la peinture . DAMNED…. Comment réparer cette @ ®¥ф† (je ne traduirais pas ce fond de pensée pour ne pas choquer les plus jeunes enfants !! ). Finalement, je me restreint à me servir de cette @ ®¥ф† ( ) pour salir quelques parties du corps de l'esclave !!! Je les ai faites sans trop exagérer, juste ce qu'il faut.

Dernière petite touche, j'ai rajouté sur le sol de la paille qui devait servir un peu à tout en des temps éloignés. Cette petite paille, on la trouve facilement sur les plages de sable en été. Elles sont sous forme de boules plus ou moins rondes .

Voilà, l'ensemble est fini…

Je me suis bien amusé malgré la difficulté et j'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser ces 2 figurines. Il y avait une grande variété de techniques dans la couleur notamment pour la peau, la robe et la capuche du bourreau. Pour la peau, malgré toute la difficulté rencontrée quant à sa réalisation, et bien finalement, je suis satisfait de son rendu. C'était un bon exercice.

Cela m'a permis également de créer de mes petites mains, une grande partie du socle. Grande satisfaction.

1 Petit clin d'œil à "Black et Mortimer" d'Edgar Pierre JACOBS.

2 Je ne me rappelle plus où j'ai bien pu entendre cette phrase. Je m'excuse donc auprès de son auteur.

3 Petit clin d'œil à René GOSCINNY tiré de l'album "Astérix et les Normands".